ЛУЧШИЕ СКАЗКИ ЛЬВА АТАМАНОВА
21 февраля отмечал день рождения великий советский мультипликатор Лев Атаманов (1905 - 1981).
Работать «мульты» он начал еще в тридцатых, но производство тогда было практически «на коленке», потому путь к успеху оказался долог.
.
Уже на первых картинах, стал ясен непростой, творческий характер режиссера.
Скажем, студия получила заказ на «серийного» героя. Атаманов, в соавторстве Владимиром Сутеевым, придумал смешного человечка Кляксу. Сняли мультфильм «Клякса в Арктике», который имел успех.
А дальше…
«Уже без Сутеева я сделал еще один фильм - «Клякса-парикмахер». Но на этом серия и завершилась. В принципе я очень хорошо отношусь к идее постоянного героя, преклоняюсь перед Диснеем и другими мастерами, которым удалось-таки осуществить идею сериала, но самому мне уже на второй картине становится «скучным» один и тот же герой»
Потом Атаманов по семейным обстоятельствам и вовсе уехал в Армению. Там снял мультфильм «Пес и кот», став родоначальником армянской анимации.
Работать в полную силу Атаманову мешали внешние обстоятельства. Только он начал создавать в Армении мультипликационную студию, как разразилась война. Пришлось идти на фронт.
Только в 1950 году Атаманов возвращается на «Союзмультфильм», где начинается его мировая слава. Режиссер нашел себя в жанре национальной сказки.
Начало было положено экранизацией китайской сказки «Желтый аист».
А в 1952 году вышел полнометражный «Аленький цветочек», в котором Атаманов использовал метод «эклера». Этот метод подразумевал заснятые на пленку сцены, которые были сыграны живыми актерами. Затем они проецировались на специальные экраны, вмонтированные в столы. Художники переводили образы актеров на бумагу контурной линией.
Таким образом, в съемках «Аленького цветочка» были заняты Михаил Астангов (он играл чудище), Николай Боголюбов, Нина Крачковская, в роли принца набирающий популярность Алексей Баталов.
У метода эклера нашлось много противников.
Как рассказывал режиссер:
«Противников метода использования таких вспомогательных съемок было великое множество. Говорили и кричали, что это не мультипликация, это натурализм. А где же эксцентрика, где же острота, веселье, смех? Но говоря так, люди забывали, что искусство мультипликации разнообразно, что открывается новый жанр, новые возможности этого искусства».
Не знаю, мне мультфильмы снятые методом «эклер» очень нравились. Нравилось, что нарисованные люди двигаются как живые. В этом была магия.
Ведь кроме мультфильмов Атаманова методом «эклера» снимали «Двенадцать месяцев», «Ночь перед Рождеством», «В яранге горит огонь», «Приключения Буратино».
Но такие ленты были дорогостоящими. Ведь переносить их на пленку нужно было два раза.
Следующий мультфильм Атаманова мой любимый.
Индийская сказка «Золотая антилопа» (1954), увиденная мною летом, сразу после окончания первого класса. Никогда больше я, увы, не испытывал такого потрясения от искусства. Буквально ходил ошалелый. И с тех пор всегда со мной: «Я живу далеко, в джунглях, за старым городом, у горбатой горы, где шумит зелёный бамбук. Я живу там, где растёт дикая слива и шесть медвежат кричат «Хо!» и валятся на спину. А когда с дерева падает лист, тигры сбегаются посмотреть на это зрелище». Или: «Ты раджа, а не знаешь, что друзей не предают».
Роль Раджи «делал» в «Золотой антилопе» Рубен Симонов.
Как вспоминал Леонид Шварцман:
«В «Золотой антилопе» Раджу играл Рубен Николаевич Симонов. На него надели тюрбан, халат, и он ходил, согнувшись, руки за спину, как потом его герой на экране. Симонов много привнес в эту роль -характерную походку, жесты, интонации».
«Золотая антилопа» с триумфом прошла на Каннском фестивале.
Но в мире больше известна атамановская «Снежная королева» (1957).
Герду рисовали с легендарной Золушки Янины Жеймо, а Снежную Королеву с Марии Бабановой.
И опять был триумф в Каннах.
Да и не только в Каннах. По всему миру.
Мне как зрителю очень жаль, что после «Пастушки и трубочиста» (1965) Атаманов забросил жанр сказки.
Режиссер так объяснял свое решение:
«Люблю свои сказки. Правда, потом я отошёл от них, но не потому, что разлюбил, а просто захотелось попробовать ещё что-то новое»
И он попробовал.
Успешными были мультфильмы «Скамейка» (1967) по рисункам Бидструпа и «Балерина на корабле» (1969).
Но это была уже анимация для взрослых.
И короткометражная.
К детям Атаманов вернулся серийным героем котенком по имени Гав. Он сделал четыре выпуска мультфильма.
Пятый доделал Леонид Шварцман, посвятив его памяти режиссера.
Работать «мульты» он начал еще в тридцатых, но производство тогда было практически «на коленке», потому путь к успеху оказался долог.
.
Уже на первых картинах, стал ясен непростой, творческий характер режиссера.
Скажем, студия получила заказ на «серийного» героя. Атаманов, в соавторстве Владимиром Сутеевым, придумал смешного человечка Кляксу. Сняли мультфильм «Клякса в Арктике», который имел успех.
А дальше…
«Уже без Сутеева я сделал еще один фильм - «Клякса-парикмахер». Но на этом серия и завершилась. В принципе я очень хорошо отношусь к идее постоянного героя, преклоняюсь перед Диснеем и другими мастерами, которым удалось-таки осуществить идею сериала, но самому мне уже на второй картине становится «скучным» один и тот же герой»
Потом Атаманов по семейным обстоятельствам и вовсе уехал в Армению. Там снял мультфильм «Пес и кот», став родоначальником армянской анимации.
Работать в полную силу Атаманову мешали внешние обстоятельства. Только он начал создавать в Армении мультипликационную студию, как разразилась война. Пришлось идти на фронт.
Только в 1950 году Атаманов возвращается на «Союзмультфильм», где начинается его мировая слава. Режиссер нашел себя в жанре национальной сказки.
Начало было положено экранизацией китайской сказки «Желтый аист».
А в 1952 году вышел полнометражный «Аленький цветочек», в котором Атаманов использовал метод «эклера». Этот метод подразумевал заснятые на пленку сцены, которые были сыграны живыми актерами. Затем они проецировались на специальные экраны, вмонтированные в столы. Художники переводили образы актеров на бумагу контурной линией.
Таким образом, в съемках «Аленького цветочка» были заняты Михаил Астангов (он играл чудище), Николай Боголюбов, Нина Крачковская, в роли принца набирающий популярность Алексей Баталов.
У метода эклера нашлось много противников.
Как рассказывал режиссер:
«Противников метода использования таких вспомогательных съемок было великое множество. Говорили и кричали, что это не мультипликация, это натурализм. А где же эксцентрика, где же острота, веселье, смех? Но говоря так, люди забывали, что искусство мультипликации разнообразно, что открывается новый жанр, новые возможности этого искусства».
Не знаю, мне мультфильмы снятые методом «эклер» очень нравились. Нравилось, что нарисованные люди двигаются как живые. В этом была магия.
Ведь кроме мультфильмов Атаманова методом «эклера» снимали «Двенадцать месяцев», «Ночь перед Рождеством», «В яранге горит огонь», «Приключения Буратино».
Но такие ленты были дорогостоящими. Ведь переносить их на пленку нужно было два раза.
Следующий мультфильм Атаманова мой любимый.
Индийская сказка «Золотая антилопа» (1954), увиденная мною летом, сразу после окончания первого класса. Никогда больше я, увы, не испытывал такого потрясения от искусства. Буквально ходил ошалелый. И с тех пор всегда со мной: «Я живу далеко, в джунглях, за старым городом, у горбатой горы, где шумит зелёный бамбук. Я живу там, где растёт дикая слива и шесть медвежат кричат «Хо!» и валятся на спину. А когда с дерева падает лист, тигры сбегаются посмотреть на это зрелище». Или: «Ты раджа, а не знаешь, что друзей не предают».
Роль Раджи «делал» в «Золотой антилопе» Рубен Симонов.
Как вспоминал Леонид Шварцман:
«В «Золотой антилопе» Раджу играл Рубен Николаевич Симонов. На него надели тюрбан, халат, и он ходил, согнувшись, руки за спину, как потом его герой на экране. Симонов много привнес в эту роль -характерную походку, жесты, интонации».
«Золотая антилопа» с триумфом прошла на Каннском фестивале.
Но в мире больше известна атамановская «Снежная королева» (1957).
Герду рисовали с легендарной Золушки Янины Жеймо, а Снежную Королеву с Марии Бабановой.
И опять был триумф в Каннах.
Да и не только в Каннах. По всему миру.
Мне как зрителю очень жаль, что после «Пастушки и трубочиста» (1965) Атаманов забросил жанр сказки.
Режиссер так объяснял свое решение:
«Люблю свои сказки. Правда, потом я отошёл от них, но не потому, что разлюбил, а просто захотелось попробовать ещё что-то новое»
И он попробовал.
Успешными были мультфильмы «Скамейка» (1967) по рисункам Бидструпа и «Балерина на корабле» (1969).
Но это была уже анимация для взрослых.
И короткометражная.
К детям Атаманов вернулся серийным героем котенком по имени Гав. Он сделал четыре выпуска мультфильма.
Пятый доделал Леонид Шварцман, посвятив его памяти режиссера.